Création d’une Collection SMartBe: être un acteur dans le champ des Arts Plastiques

Fin 2008, la Fondation SMartBe décide de constituer une collection d’œuvres d’art contemporain. Julek Jurowicz, administrateur délégué, revient sur le pourquoi et le comment de ce projet hors du commun.

C’est la suite logique de toute une réflexion sur la façon dont on peut rendre des services aux artistes créateurs et plus particulièrement aux plasticiens. SMart est née dans le milieu du spectacle vivant, notamment de la musique. Aujourd’hui encore, il y a beaucoup de membres actifs dans ce domaine. Leur statut est relativement clair et facile à desservir. Les besoins des plasticiens, eux, sont plus compliqués à saisir. Il est important d’aller à leur rencontre pour mieux appréhender leur réalité professionnelle. Aller vers les artistes dans les ateliers, apprendre à les connaître, découvrir leurs méthodes de création, les problématiques de diffusion, être en contact avec les galeristes… La constitution d’une collection répond en partie aux questions que nous nous posons.

En fait, c’est une façon d’intégrer le milieu pour mieux comprendre ses subtilités…

Oui. Il est manifeste que pour disposer d’une identité et d’une certaine légitimité dans le champ des arts plastiques, il faut être un acteur.

Quel est le lien entre le thème de la collection et les missions de SMartBe?

L’idée c’était d’avoir un thème qui rappelle que SMartBe s’occupe d’artistes. «Portraits d’artistes» donne une corrélation évidente, encore que fort superficielle. Le fait d’élargir le thème aux citations et évocations d’œuvres ainsi qu’aux rapports entre les artistes et la société permet d’être beaucoup plus à l’aise dans les choix que l’on fait.

Quelle méthode utilisez-vous pour la constituer?

Nous suivons un certain nombre de catalogues de vente aux enchères, nous visitons les ateliers des artistes, nous avons des contacts avec des galeristes. Pour les autoportraits de Philip Akkerman par exemple, nous avions vu une exposition dans laquelle il avait montré dans une grande pièce plus de 200 de ses portraits. Nous sommes entrés en contact avec lui, on a fait une visite d’atelier et puis on a décidé de lui en acheter deux. Il nous a alors proposé de nous en prêter d’autres pour l’exposition.

Comment voyez-vous l’évolution de cette collection?

L’avenir n’est pas écrit mais j’espère de tout cœur que nous aurons de nouveaux budgets à accorder à la collection pour qu’elle puisse encore s’agrandir. On pense aussi que l’exposition telle qu’elle est maintenant pourrait devenir itinérante et être proposée dans des espaces culturels ou dans des centres d’art par exemple. En France, certains sont déjà intéressés. En plus, ces déplacements permettraient de tisser un réseau de relations. Ce que l’on voit déjà bien actuellement, c’est que nos choix sont «validés» en quelque sorte par le fait que des musées nous ont déjà demandé de leur prêter certaines œuvres.

[propos recueillis par Marie Willocx]

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Portraits d'Artistes / Kunstenaarsportretten

C’est dans l’atmosphère particulière d’un ancien bâtiment industriel que les premières acquisitions de la Collection «Portraits d’Artistes / Kunstenaarsportretten» sont dévoilées au public. Autoportraits, portraits d’autres artistes, créations relatives à des artistes fictifs, citations et évocations d’œuvres, ce sont là les axes de développement de cette collection qui mélange savamment les disciplines, les esthétiques, les générations et les artistes qu’ils soient émergents ou internationalement reconnus.

23 artistes à découvrir:
Philip Akkerman (NL), Hélène Amouzou (Togo), Alain Bachet (FR), Thomas Bacher (US), Stephan Balleux (BE), Michel Binstok (BE), Roland Breucker (BE), Jacques Brissot (FR), Pierre Buraglio (FR), Thomas Chable (BE), Jacques Charlier (BE), Jean-Jules Chasse-Pot (FR), Philippe De Gobert (BE), Lara Denil (BE), Manuel Hermia (BE), Teun Hocks (NL), Jean Le Gac (FR), Jacques  Lennep (BE), Emilio López-Menchero (BE), Michael Matthys (BE), Raymond Minnen (BE), Pierre Molinier (FR), Laurent Sfar (FR), Thierry Zéno (BE)

+ 5 artistes Invités:
Alice Bouillard (BE), Eva Kavian (BE), N.V. Panneel (BE), André Stas (BE), Wang Wei quartet (BE).

Infos pratiques:
Entrée libre.
Tous les vendredis et samedis de 14h à 18h
du 3 septembre au 30 octobre
et du 3 au 18 décembre.
Autres horaires ou jours de semaine: sur rendez-vous.
Adresse: rue Coenraets 82 à 1060 Bruxelles.