Tapis de fleurs de Bruxelles
Tous les deux ans, ce gigantesque tapis de fleurs recouvre la Grand-Place de Bruxelles. Les fleurs coupées sont disposées directement sur les pavés de la place par des horticulteurs spécialisés de la région d'Anvers. Le motif coloré qui en résulte peut être admiré depuis le balcon de l'Hôtel de ville.
Le tapis de fleurs mesure 70 m de long sur 24 m de large. 1 680 m2 de dahlias, de bégonias, de gazon et d'écorce colorée. Une centaine de bénévoles assemblent le tapis en moins de six heures. Le premier tapis de fleurs de Bruxelles a été créé en 1971 et, depuis 1986, il trône tous les deux ans sur la Grand-Place.
Senteurs, couleurs, lumières et sons...
Chaque été des années paires, le week-end du 15 août, le Tapis de fleurs offre l'occasion de déambuler sur la Grand-Place, joyau de l'architecture gothique, de respirer le parfum des fleurs et d'en admirer les détails. Ce spectacle extraordinaire peut être complété par une visite au balcon de l'Hôtel de Ville, qui offre une vue panoramique de l'œuvre. Tous les soirs, vous pouvez assister à un magnifique spectacle son et lumière sur la Grand-Place.
Grand-Place
Bruxelles
Animations
Tapis de fleurs de Bruxelles
WOM - World Of Mind
Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement.
Défiez votre cerveau avec le WOM !
Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions.
Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée.
Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante !
WOM - World Of Mind
Bruxelles
Exposition
WOM - World Of Mind
Mountainizer film festival : L’aventure au féminin
Suite au succès de la première édition, le Mountainizer Film Festival revient ce dimanche 2 juin pour une deuxième soirée de projection.
Le programme reste le même : 5 courts-métrages qui mettent en avant des aventures 100% féminines. Une occasion de s’évader à travers de somptueux paysages mais aussi de s’interroger sur la question de la non-mixité et de la place des femmes dans le milieu de l’outdoor.
La soirée sera animée par Pauline, fondatrice de Mountainizer, un organisme qui emmène des groupes de femmes en trekking en Belgique et à l’étranger. Elle accueillera pour cette édition Marie, qui a créé avec Emilie les Sauvageonnes, une organisation de micro-aventures gourmandes en packraft à travers nos belles rivières belges.
Le point d’orgue de la soirée sera la projection du documentaire « Des Femmes au Sommet » d’Alice Khelifa. Un portrait croisé de trois femmes qui se sont battues pour se faire accepter dans un monde masculin et ont fait de la montagne un puissant outil d’émancipation.
Durée totale de la projection : 1h50
Tarif : 12 euros (prix normal) | 10 euros (prix étudiants et personnes au chômage)
Salle : Boudoir
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Cinéma
Mountainizer film festival : L’aventure au féminin
I Hate New Music
Un one woman show qui va vous faire aimer la musique contemporaine.
C’est trop sérieux ! C’est compliqué ! C’est moche ! Autant de clichés sur la musique contemporaine à dynamiter en bonne et due forme. C’est ce que vous propose la soprano Sarah Defrise, élue « Jeune musicienne de l’année » par l’Union de la presse musicale belge en 2021. Dans son seule en scène, elle vous raconte avec un humour caustique le monde méconnu de la musique contemporaine. Un univers déjanté qu’elle explore à travers son expérience personnelle et une sélection d’œuvres interprétées a cappella. Entre les phonèmes, les onomatopées, les références aux Comics américains, la musique minimaliste, la musique cyclique et même quelques élans orgasmiques, la chanteuse trouve le terrain de jeu idéal pour sa voix et ses talents de comédienne.
Une approche accessible – et drôle – de ce répertoire inhabituel, pourtant si proche de nous, qui s’adresse à tous les amateurs de musique.
Assistez à cette représentation (et à trois autres de votre choix) avec 25 % de réduction grâce à notre abonnement Vocalissimo.
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Spectacle
I Hate New Music
James Ensor. Maestro
Maestro
2024 sera l’année Ensor. Nous commémorerons le 75e anniversaire de la mort du célèbre artiste belge James Ensor. Il est bien plus que le peintre qui représentait des masques et des squelettes. Il n’était pas seulement un écrivain talentueux, mais aussi un grand amateur de musique et un compositeur. C’est pourquoi Bozar rend hommage à l’artiste avec une exposition mettant à l’honneur toutes ses facettes parmi une sélection d’une centaine d’œuvres. Vous y découvrirez la diversité de son travail, de ses œuvres de jeunesse à ses dernières créations : peintures à l’huile, œuvres sur papier, estampes, manuscrits, photographies et partitions manuscrites. Une attention particulière sera accordée aux œuvres moins connues, à ses créations de graphisme et à ses compositions musicales telles que La Gamme d’Amour.
L’art guérit. L’art tisse du lien.
Une partie des recettes des billets de l'exposition sera reversée à Kom op tegen Kanker ‘ONG indépendante dans la lutte contre le cancer’. Quiconque achète un billet contribue un peu à la lutte contre le cancer.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
James Ensor. Maestro
Histoire de ne pas rire. Le Surréalisme en Belgique
Bozar commémore les 100 ans du surréalisme avec une exposition consacrée au célèbre mouvement d'avant-garde belge sur une période de pas moins de 60 ans. 1924 : comme à Paris, les activités surréalistes commencent dans notre pays avec des pamphlets audacieux du poète Paul Nougé, entre autres, véritable fil rouge de cette exposition. Les surréalistes originaux de Belgique vont au-delà de l'esthétique pure - ils veulent transformer le monde avec leur art subversif. Dans Histoire de ne pas rire, nous accordons une attention particulière à leurs contacts internationaux, au contexte politico-historique et aux femmes artistes importantes. Comprend des œuvres signées, entre autres, Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Marcel Mariën, Rachel Baes, Leo Dohmen, Paul Delvaux ainsi que Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Georgio de Chirico et bien d'autres.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Histoire de ne pas rire. Le Surréalisme en Belgique
Olivetti · Folon
Depuis sa création en 1908, la société Olivetti s’est imposée par le développement de produits mythiques comme ses machines à écrire, mais aussi par sa relation étroite avec le monde de l’art. Durant près de trois décennies, l’artiste belge, Jean-Michel Folon travaillera à de nombreuses reprises pour Olivetti, livrant des affiches, des produits publicitaires, mais aussi nombre de livres et de dessins animés d’une immense créativité. L’exposition Olivetti · Folon, en collaboration avec le Museo Civico Pier Alessandro Garda, l’Associazione Archivio Storico Olivetti et la Fondation Folon, présente la riche collaboration artistique entre l’entreprise italienne de design Olivetti et l’artiste Jean-Michel Folon.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
Olivetti · Folon
Elire Bruxelles
Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024.
A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale.
AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles
Bruxelles
Exposition
Elire Bruxelles
Paul Cauchie à Bruxelles
La Maison Cauchie part en balade ! Découvrez le travail de l’atelier de sgraffites de Paul Cauchie dans la ville de Bruxelles.
Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie, parcourez la ville Belle Époque.
À Bruxelles, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Paul Hamesse, Édouard Frankinet et Paul Hankar, ont collaboré avec différents artistes et entrepreneurs. Au cours de cette promenade, nous nous concentrerons sur les environs du parc du Cinquantenaire, aux alentours de la remarquable maison-atelier de Lina et Paul Cauchie.
Départ de la visite : devant la Maison Cauchie, rue des Francs 5, 1040 Etterbeek
Durée de la visite : 2 heures.
Horaires :
13h : visite en néerlandais
14h : visite en anglais
15h : visite en français
Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be
La Maison Cauchie
Etterbeek
Visites Guidées
Paul Cauchie à Bruxelles
Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels
Rénovée dans un grand élan national entre 2004 et 2006, l’Atomium - qui ne devait pas survivre à l’Expo 58 dont elle était le bâtiment-phare - est aujourd’hui, avec plus de 600.000 visiteurs par an, le lieu touristique le plus fréquenté de la capitale européenne, un centre d’art ainsi que symbole international de Bruxelles et de la Belgique. -Le ticket combiné Atomium inclut l’entrée de Mini-Europe et du Design Museum Brussels (à 150m) - Le ticket acheté reste valable entre 10h et 17h30 de la date choisie, indépendamment de l’heure de réservation. - L’heure de réservation du ticket ne permet pas de priorité dans la file d’attente. - Pendant les périodes de vacances, le temps d’attente dans les files peut être plus long à cause d’un plus haut taux d’affluence de visite. Le port du masque n'est pas obligatoire, il reste néanmoins fortement recommandé à l'intérieur du monument.
Atomium
Laeken
Animations
Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels
Visite de l'Hôtel Van Eetvelde
Ouverture au public de l’Hôtel van Eetvelde et de son extension, joyau de l’Art Nouveau bruxellois, classé au patrimoine mondial de l’Unesco avec une offre de visites guidées et libres
L’accès se fait à travers le LAB·An ou laboratoire Art nouveau, un espace de promotion de l'Art nouveau qui propose un regard contemporain autour de cet héritage belge et bruxellois et les thématiques qu'il englobe. A ceci, s’ajoute une réflexion autour de la conservation de notre patrimoine Art nouveau à travers la renaissance de l’hôtel Aubecq ainsi qu’une introduction sur les liens entre l’Art nouveau et la colonisation belge.
Hotel van Eetvelde & LAB·An
Bruxelles
Exposition
Visite de l'Hôtel Van Eetvelde
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale.
Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel.
Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués.
Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés.
- TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40
- TRAJET COURT - Temps prévu : 2h
- TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Exposition
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Tour guidé de Bruxelles en bus Hop on Hop off
Vivez l’expérience Tootbus et admirez les lieux et monuments emblématiques de Bruxelles à travers deux parcours hop-on hop-off. Prenez de la hauteur sur la ville à bord des bus à impériale et visitez Bruxelles en profitant de vues imprenables! A bord, les explications audio sont disponibles dans de nombreuses langues avec même une version kids. Vivez la ville dans un confort incomparable et profitez d'une visite silencieuse à bord des bus 100% électriques respectueux de l'environnement !
Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale)
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé de Bruxelles en bus Hop on Hop off
Couscous sépharabe
Le Couscous sépharabe est devenu une activité récurrente et emblématique de la Fabrique de Liens. A l’aune des événements tragiques de ces derniers mois, ce projet a pris une résonance toute particulière au cœur de notre saison.
Les rapports entre les communautés juives et arabes sont trop souvent instrumentalisés et caricaturés. Les clichés sont légion. Le conflit israélo-palestinien a cristallisé des peurs et des tensions, il a opposé des personnes qui ne désiraient pas prendre part au conflit.
Nous vous proposons, l’espace d’un repas, de mettre en avant ce qui rapproche les Juifs des Arabes. Tout simplement, loin des polémiques et des grands discours, s’asseoir à table pour partager un couscous. La recette a déjà fait ses preuves depuis huit ans : un plat mythique, mitonné par une équipe de chef·fes issu·es des deux communautés, de la musique et quelques pas de danse...
Cette année sera l’occasion de découvrir un projet intimement lié : Bab’Zouz, la chorale juive-arabe, initiée par des femmes qui se sont rencontrées lors d’une édition précédente.
Cette initiative est ouverte à tou·tes les curieux·ses, de tous bords, à tou·tes les gourmandes qui veulent œuvrer pour la paix et le rapprochement des communautés !
Tarif : 15€ (adulte) I 12€ (enfant)
Salle : Salle des arches
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Divers
Couscous sépharabe
Fichtre : Less is more
Comme ma fille de 11 ans a commencé le piano, je me suis essayé au côté le plus simple, pédagogique, de petites compositions pour piano. Finalement pas très convaincu par le résultat, je laisse ça de côté.
Un mois plus tard, ma fille évoque l’idée folle que je pourrais écrire quelque chose pour elle. Je sors alors mon cahier pour lui montrer la musique que j’ai écrite pour elle. Elle ouvre grand ses yeux, n’en revient pas, est submergée par une émotion « qui n’est pas de la tristesse », pleure à chaudes larmes. Par la suite, elle essaye de jouer le premier morceau, pas difficile mais peut-être un peu inhabituel à ses oreilles ; et chaque fois que je le lui joue pour l’aider à comprendre l’intention musicale, elle se cache derrière moi pour pleurer, silencieusement, parce que c’est « quand toi tu le joues, ça me fait pleurer ».
Cela m’inspire pour composer ce cycle de pièces très faciles pour les doigts, sûrement moins pour l’âme, à moins que ce ne soit l’inverse.
Simon Thierrée , né en 1980, est compositeur, violoniste, pianiste et chef d’orchestre. Il a créé des musiques pour de nombreux spectacles de danse, de théâtre et de cirque dans quatre continents. Il a produit des bandes-son pour le cinéma, courts et longs métrages, films publicitaires et documentaires. Il a joué, composé et enregistré pour et avec Tcha Limberger, Vinicio Caposela, le Brussels Philharmonic Orchestra, arrangé pour le chanteur Ivan Tirtiaux, le compositeur Manuel Roland, les quatuors Mp4, Amôn, l’orchestre du festival Musiq3.
Sa discographie comprend de nombreuses bandes-son ainsi que des oeuvres de création originales pour des ensembles instrumentaux variés allant du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique en passant par les ensembles vocaux.
Son quatuor Fantaisie en huit miniatures remporte le prix de la Fédération Wallonie Bruxelles au concours international de composition Proquartetto en 2023, et paraît aux éditions Bayard-Nizet.
Il publie aussi Fenêtres pour piano aux éditions du Merle Noir (2023).
Il réside à Bruxelles depuis 2006.
Grand amoureux de la musique de son temps, François Mardirossian la défend depuis toujours. Quelques heureuses rencontres le décideront à faire du piano son métier et sa vie : Marie-Annick Chamarande, Henri Barda, Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil et Svetlana Eganian. Ses goûts l’amènent à jouer aussi bien Philip Glass que Frédéric Chopin, Keith Jarrett, Moondog, Frédéric Lagnau, Alan Hovhaness, John Cage, Serge Rachmaninov, Harold Budd, Georges Gurdjieff, Erik Satie, Ann Southam, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Dominique Lawalrée ou Mario Stantchev.
Il se produit régulièrement en concerts en France et en Belgique. Sorti en 2019, son premier disque en solo est consacré aux œuvres pour piano de Moondog et a récolté plusieurs critiques élogieuses ainsi qu’un CHOC Classica. Ses deux derniers enregistrements parus en 2022 chez Advitam Records consacrés aux Études pour piano de Philip Glass et à l’oeuvre pour piano d’Alan Hovhaness (CHOC Classica de l’année) ont été également remarqué.
Il a sorti en 2018 un recueil de poésie Ce que Bruxelles recèle dans son ciel aux éditions Chloé des Lys.
Il obtient en 2021 le Grand Prix de la musique du groupe Paris/Lyon.
Tarif : 19€ I 15€ I 12€
Salle : Boudoir
François Mardirossian, piano.
Simon Thierrée, piano, violon.
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Concert
Fichtre : Less is more
Les Taupes présentent "La Chose"
Un spectacle d’improvisation autour d’une chose, d’un truc ou d’un machin que les comédiens découvriront sur scène en même temps que vous…
Un spectacle d’improvisation autour d’une chose, d’un truc ou d’un machin que les comédiens découvriront sur scène en même temps que vous… Les Taupes, troupe d’improvisation théâtrale composée de comédiens singuliers et haut-en-couleurs, reviennent investir la Capitale avec leur nouveau concept… Après avoir écumé le Championnat de la FBIA pendant de longues années et remporté 4 fois la Coupe de Belgique d’Improvisation, les Taupes investissent le Petit Chapeau Rond Rouge et vous présentent « La Chose », spectacle mystérieux, pour vous comme pour les comédiens du soir… L’objet qui sera au centre du spectacle, ils ne le connaissent pas encore… Pendant plus d’une heure, les Taupes improviseront pour vous sans discontinuer. L’objet découvert traversera l’ensemble des impros, mais… n’en disons pas plus ! Surprise !
Les Taupes
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Spectacle
Les Taupes présentent "La Chose"
Brasil Trio en concert
Le Brasil Trio vous offre toute la chaleur de la musique brésilienne avec une touche de jazz.
Flavio Maciel de Souza au chant et à la guitare rythmique vous fera découvrir les chansons traditionnelles de sa région (Sao Paolo), accompagné au cajon par Renato Martins et à la guitare solo par Hervé Caparros, musicien de jazz inspiré par la tradition manouche. Un mélange groovy et ensoleillé comme un avant-goût d’été !
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Concert
Brasil Trio en concert
Atelier Caroline et Paul Cauchie dans le cadre de la journée mondiale de l'Art Nouveau
Pour la journée mondiale de l’Art Nouveau, l’équipe de La Maison Cauchie vous emmène à la découverte de l’histoire et des somptueuses caractéristiques de La Maison Cauchie.
Vous serez ensuite accueillis dans l’Atelier de Paul et Caroline au deuxième étage, rarement accessible au public, pour réaliser un atelier créatif autour du motif et du collage.
En utilisant récupération textile, photographique et papier, nous réaliserons une activité associée au motif favori des Cauchie, par le biais de collage, montage, assemblage libre, patron et block de couleur. Nous manipulerons des textures différentes et les matériaux seront fournis sur place lors de l’atelier.
Nous observerons également ensemble et pour le plaisir, quelques photos d’archives de la Maison Cauchie, exceptionnellement montrées au public.
10h30 en français
13h30 en français
15h00 en anglais
La Maison Cauchie
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Atelier Caroline et Paul Cauchie dans le cadre de la journée mondiale de l'Art Nouveau
TADAM - Du sang, des larmes et de la sueur
« Je n'ai rien d'autre à vous offrir que du sang, des larmes et de la sueur », est la phrase célèbre prononcée par Winston Churchill le 13 mai 1940 alors que son pays entrait dans la bataille la plus terrible de son histoire.
« Du sang, des larmes et de la sueur », voilà ce que nous avons à vous offrir pour ce spectacle d'improvisation!
Un théâtre des fluides, de ceux qui nous font vivre, qui nous font vibrer. Parce qu’en évoquant ces écoulements, nous viennent des images, des émotions, parfois douces, parfois terribles mais toujours fortes et intenses.
Qu’est ce qui fait couler le sang, les larmes et la sueur ? Larmes de joie ou sueurs froides, hémorragie ou sang d’encre ?
« Du sang, des larmes et de la sueur » est un spectacle résolument en lien avec la vie, avec nos vies et ce qu’elles ont de plus précieux à l’image du sang qui coule dans nos veines, des larmes qui ruissellent sur nos joues et de la sueur qui recouvre nos fronts.
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Spectacle
TADAM - Du sang, des larmes et de la sueur
Lecture-spectacle : Le communiqué de presse
Le communiqué de presse, de Myriam Leroy
Trois personnes qui se retrouvent en soirée dans un bureau. Deux femmes, un homme. Un ministre, sa cheffe de cabinet, l’attachée de presse. La cheffe de cabinet a appris, de source sûre puisque c’est l’auteur du dossier lui-même qui le lui a dit, que le lendemain, un journal sortirait une enquête sur le ministre, l’accusant de harcèlement moral et sexuel. Elle n’en sait pas plus. Et le ministre lui-même n’a aucune idée de ce qu’on lui reproche et de qui lui fait ce reproche. Il s’est toujours bien entendu avec tout le monde. Quelqu’un doit vouloir lui nuire, mais qui ? Et quelles sont ses cartouches ? Ils sont tous trois réunis pour écrire un communiqué de presse à envoyer au plus vite aux médias, avant les bouclages des journaux, pour couper l’herbe sous le pied de la rumeur -dont ils ignorent tout, terrorisés par la perspective d’être « cancelés ».
Voici une enquête immobile en huis-clos dans l’écosystème politico-médiatique, une descente en spéléo dans les souvenirs et la conscience d’un homme de pouvoir, qui a abusé de sa position dominante. Un cas qui, avant #metoo, serait sans doute passé inaperçu. Mais qui aujourd’hui, s’inscrit typiquement dans la ligne de fracture entre le « vieux monde » et le nouveau.
Myriam Leroy est journaliste, chroniqueuse, auteure, réalisatrice de documentaires et romancière belge. Le communiqué de presse est sa 4e pièce de théâtre.
Avec Thibaut Nève, Stéphanie Van Vyve et Ariane Rousseau.
Le texte est publié chez Ker éditions, dans un recueil intitulé « Belgiques -Out of office- »
La lecture est suivie par un échange avec le public.
Le MET bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Salle : Boudoir
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Spectacle
Lecture-spectacle : Le communiqué de presse
Lecture-spectacle : Le silence de Claire Lagrange
Le silence de Claire Lagrange
Dans un mystérieux « espace commun », Jean et Silvia observent Claire qui peint lentement avec de la gouache pour enfant, tandis que Madame court d’une pièce à l’autre, débordée. Le fonctionnement du monde met au centre de la scène une jeune femme abandonnée à la camisole chimique. Qu’est-ce que son silence dit de notre monde, et de ce qu’on nomme normalité ?
Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde la Bête Noire asbl pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental.
Avec David Alonso, Isabelle Darras et Céline Delbecq
La lecture est suivie d’un échange avec le public.
Le MET bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Spectacle
Lecture-spectacle : Le silence de Claire Lagrange
The Mystery Cabaret
“The Mystery Cabaret” An evening of Magic, Mentalism and other (stranger) Things!
Bruxelles, 1905 : la dernière pierre du vénérable Collège Saint-Michel est posée. Dans une des ailes du bâtiment, une poignée de jésuites aménagent secrètement un minuscule cabaret, lieu caché de divertissement. Fascinés par les arts occultes et les sciences de l’étrange, ils y invitent sur scène magiciens, mentalistes et autres artistes du bizarre, issus du monde entier. La bière (trappiste) y coule à flots : « The Mystery Cabaret » est né ! Le lieu n’est répertorié sur aucune carte ni plan ; il a survécu à deux guerres et aux assauts du temps. Exceptionnellement, il ouvre de temps à autres ses portes aux non-initiés, sur invitation : ne ratez surtout pas cette occasion unique de découvrir enfin… the Mystery Cabaret!
Avec : Louis Loriot, Maxime Croisé & Adrien Husse
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Spectacle
The Mystery Cabaret
Hikidashi
Un père et sa fille au Japon. Lui est artiste peintre et maître de Kendo. Il ne s’est pas préoccupé d’elle, n’a pas soutenu financièrement sa famille, ne sachant pas ce qu’impliquait d’être père…
Petite, elle avait honte de lui et s’inquiétait d’être différente des autres ; elle voulait être forte, apprendre le kendo. Il lui disait « Tu es déjà plus forte que moi, tu n’en as pas besoin ». « Quelle est la chose plus importante dans la vie ? » lui avait-elle demandé.
Devenue artiste en Europe, elle lui demande « Pourquoi la vie est une telle souffrance ? ». « Parce que tu es toujours sur ton ego » Iui répond-il, ajoutant que l’unique moyen de s’en libérer est d’entrer en dialogue avec son art.
« Hikidashi » signifie « tiroir » en japonais. La fille y a conservé tous les souvenirs de son père. Aujourd’hui, elle doit mettre sa tête dans ce tiroir. Elle y trouvera : un caillou, un petit insecte, un vieux porte-monnaie, vestiges intimes fourrés dans un meuble, sans sélection, ni jugement, qui ressurgissent sur le plateau. Elle n’a aucune expérience d’une relation normale père-fille. Néanmoins, cette pièce parle du sien, sans doute particulier au Japon, mais c’est son père. Ce qui pose une question plus générale : les hommes sont-ils aptes à être père ?
chorégraphie & mise en scène Uiko Watanabe | création & interprétation Lode Thiery, Uiko Watanabe, Sarah Wéry | regard extérieur Vincent Minne | scénographie N.N. | lumières Eric Castex | création sonore & composition Sarah Wéry
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Hikidashi
Ravel Debussy Poulenc, par le Brussels Philharmonic Orchestra
Ravel, Debussy, Poulenc : un feu d’artifice musical avec un mois d’avance ! Vous entendrez le concerto pour piano du premier, sous les doigts immensément talentueux de Jean-Claude Vanden Eyden, avant le splendide Prélude à l’après-midi d’un faune du second. En apothéose, la trop rare Sinfonietta de Poulenc vous éblouira pour ce dernier concert donné avant longtemps au Conservatoire Royal.
Ravel, Debussy, Poulenc : un feu d’artifice musical avec un mois d’avance ! Venez fêter avec nous l'amitié franco-belge !
Après une délicieuse praline belge, le Rigaudon du bruxellois Arthur De Greef, extrait de sa Suite d’orchestre, vous entendrez le concerto pour piano de Ravel, sous les doigts immensément talentueux de Jean-Claude Vanden Eyden, avant le splendide Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. En apothéose, la trop rare Sinfonietta de Poulenc vous éblouira pour ce dernier concert donné avant la fermeture pour rénovation du Conservatoire Royal. Profitez-en et réservez vite ...
C’est le concert que vous propose le Brussels Philharmonic Orchestra au Conservatoire Royal de Bruxelles le samedi 15 juin à 20h00.
Avec la participation du grand pianiste Jean-Claude Vanden Eynden
Les musiciens du BPhO sous la conduite de David Navarro-Turres
Grande salle du Conservatoire royal de Bruxelles
Bruxelles
Concert
Ravel Debussy Poulenc, par le Brussels Philharmonic Orchestra
ZOOM - Spectacle d'improvisation
Cinq femmes dans un lieu unique. Cinq destinées à découvrir. Parfois drôles, parfois émouvantes, toujours sincères, elles nous emportent dans une création éphémère et spontanée de plus d’une heure, semée de moments d’une rare simplicité.
Cinq femmes dans un lieu unique. Cinq destinées à découvrir. Parfois drôles, parfois émouvantes, toujours sincères, elles nous emportent dans une création éphémère et spontanée de plus d’une heure, semée de moments d’une rare simplicité. Dans le milieu de l’improvisation théâtrale belge, il est très rare de voir un spectacle assuré exclusivement par des filles. Nos cinq comédiennes se connaissent depuis de nombreuses années et ont, chacune à leur façon, éprouvé l’outil “improvisation” à des degrés divers. Chaque représentation est une nouvelle création instantanée et originale. Un défi auquel elles comptent bien donner une couleur nouvelle.Avec Barbara Dauby, Claire de Reuck, Christelle Delbrouck, Maud Lefebvre et Marie-Pierre Thomas
Barbara Dauby, Claire de Reuck, Christelle Delbrouck, Maud Lefebvre et Marie-Pierre Thomas
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Spectacle
ZOOM - Spectacle d'improvisation
Mitridate, re di Ponto
Le premier triomphe d'un génie de 14 ans ! Musique de Wolfgang Amadeus Mozart. Livret de Vittorio Amadeo Cigna–Santi, d’après Racine.
Mettant en scène des conflits familiaux sur fond d’effondrement d’un empire, Mitridate, re di Ponto, le tout premier opera seria de Mozart, porte déjà la marque du génie qui s’épanouira prodigieusement dans ses œuvres ultérieures. Composée à Milan en 1770 pour une distribution étoilée comprenant trois castrats, l'œuvre nous présente un drame dans lequel deux fils rivaux et un père dominateur se disputent la main d'une même princesse. Tout cela sous la menace imminente d’un assaut des armées romaines, lancées à la conquête d’une région aujourd’hui appelée la Crimée. Les personnages — leurs ambitions, leurs contradictions, leurs passions — sont mis en musique avec une vérité troublante, d'autant plus que le compositeur n'avait que 14 ans. Evviva il Maestrino ! Pour tous ceux qui aiment les voix humaines extraordinaires, voici sans doute la première production de notre époque à confier les rôles des frères rivaux (écrits à l'origine pour des castrats) à deux jeunes hommes (en l'occurrence, le soprano hondurien Dennis Orellana et le contre-ténor belge Pieter De Praetere). À ne pas manquer !
L’intrigue ? Dans le port de Nymphée en Crimée, Mitridate, souverain de l'ancien royaume du Pont, et ses deux fils Farnace et Sifare sont tous trois amoureux de la même princesse, Aspasia. Celle-ci est promise à Mitridate, parti combattre Rome, mais elle aime secrètement Sifare, qui la chérit en retour. Farnace, l'aîné, choisit de trahir son père et s'allie à l'ennemi romain. Arbate, conseiller du roi, annonce le retour inattendu de Mitridate. Vaincu par Pompée, Mitridate revient accompagné d'Ismene, fille du roi des Parthes, qu'il destine à Farnace afin de sceller une nouvelle alliance. Il avait lui-même fait courir le bruit de sa propre mort, afin de mettre ses fils à l’épreuve...
Stefan Sbonnik (Mitridate); Gianna Cañete Gallo (Aspasia); Dennis Orellana (Sifare); Pieter De Praetere (Farnace); Dorine Mortelmans (Ismene); Sonia Sheridan Jacquelin (Arbate); Mathis Van Cleynenbreugel (Marzio); Sina Noushmehr (Figurant); Hamza Zairaf (Figurant); Eric Gobin (Mise en scène); Thibaut Lenaerts (Direction musicale); Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Orchestre)
Théâtre Royal des Galeries
Bruxelles
Spectacle
Mitridate, re di Ponto