posté le 18/06/2009 à 14h23 - Signaler un abus

Workshop «Esquisses critiques» et workshop «Pocha Nostra» dans le cadre des résidences d’artistes SMart (RASAR).

Dépasser le conservatisme qui nous fige en proie à la terreur mondiale, faire exploser les limites de la pratique artistique relèvent moins d’une déviance du genre théâtral que d’une ouverture sur de nouveaux espaces du possible, sur la construction d’un lien entre les arts et la vie.

La pensée produit de l’art et l’art nourrit la pensée.
J’ai participé à deux workshops qui m’ont confrontée à la technique de la performance. D’une part sous un angle théorique dans le cadre de «Esquisses critiques», atelier d’écriture critique à propos de la performance dirigé par Guillaume Désanges, curateur et critique français. Et d’autre part au travers d’une approche pratique, dans le cadre d’une résidence de la Pocha Nostra, laboratoire conceptuel transdisciplinaire dirigé par Guillermo Gomez, Violette Luna et Dany d’Emilia.

Pendant le workshop «Esquisses critiques», nous avons travaillé à partir d’une méthodologie d’écriture critique spécifique aux œuvres artistiques. Forger et formuler son regard sur l’art en référence au monde, c’est une opération de distanciation qui enseigne à distinguer les cauchemars des visions véritables. En lutte contre la démission intellectuelle, le décodage culturel ouvre le champ sur l’espace infini de déploiement sémantique qui éveille à la lucidité, à nos responsabilités politiques, éthiques et esthétiques.

La pratique active de la performance au sein du laboratoire de la Pocha Nostra, c’est une suite d’expérimentation de gestes poétiques sur un terrain de négociation d’échanges et de réflexions interdisciplinaires où le corps, analogue à un territoire, se fait outil d’expression, de création, de libération. Immergé au sein des grands débats contemporains, l’artiste responsable peut trouver sa place dans le monde et non pas seulement dans le monde de l’art.

L’approche de la Pocha Nostra efface les frontières entre l’art et la politique, entre la pratique de l’art et la théorie, entre l’artiste et les spectateurs. Les exercices physiques, les réflexions et l’ouverture sur l’imaginaire individuel et collectif nous ont donné les moyens d’affirmer notre identité, notre singularité, au travers de notre expression de jeu la plus intime. L’acteur, auteur de sa «mise en corps» performative, se positionne dès lors autonome au service d’une évolution créatrice.

L’activisme performatif ouvre les fenêtres sur notre mémoire, sur notre histoire où il est enfin possible de se retrouver sans crainte et de se réconcilier avec le passé en quête de devenir plus humain.

Dans cette phase charnière de mon cheminement, dépasser le cadre pratique au travers de l’approche critique sur mon propre travail m’a engagée dans un processus de réflexivité inhérent à la création.

[Barbara Roland - 2009]

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